Pédagogie

Le corps possède sa propre conscience, sa propre mémoire, ou sa propre intelligence et lorsqu'il est sollicité sans intellectualisation, en le laissant agir quasiment par lui-même, il se libère et devient créatif. Le geste peut alors prendre tout son sens propre, sa pleine dimension et son élan. Le ressenti devient le moteur du mouvement, sans réflexion parasite ou analyse inhibante.

Pour donner accès à cette compréhension, qui est le fruit de toute une vie de passions et de pratiques éclectiques, j'ai dû développer dès le premier spectacle, des outils pédagogiques composés d'exercices ludiques qui développent la confiance, l'utilisation de l'espace et surtout, la créativité. Et à ma grande surprise, les résultats ont rapidement été assez spectaculaires, voire thérapeutiques ! J'ai vu des comédiens découvrir d'innombrables possibilités en eux, et leurs prétendus « blocages » ou limites, voler en éclat.

Les sens sollicités autrement et la « contrainte » de l'expression sans paroles, obligent à une connexion à l'environnement et à l'altérité plus aiguës. La présence et la relation à l'autre ne se reposent plus sur la béquille explicative la plus courante, à savoir le texte. L'interaction devient plus sensible et la réaction est non seulement aussi importante que l'action, mais elle devient action ! Basé sur une perception organique et dénuée de phrases « toutes faites », un échange vrai et profond s'impose alors, naturellement.

À travers le théâtre visuel (« physical theatre » en anglais), j'ai fait de nombreuses et belles découvertes. Mais au-delà de la joie de partager une création avec un public, il y a celle d'une construction dynamisée par le travail collectif. Dans un cadre d'entraide qui stimule l'imagination et la créativité, il s'agit d'éveiller les capacités de chacun tout en valorisant les sensibilités, les singularités, les différentes réceptivités, et en multipliant les axes et les façons de concevoir une présence scénique ou cinématographique, et plus généralement un rapport à l'instant présent et à l'autre. Les réactions deviennent actions et les rivalités disparaissent, au profit de la complémentarité.

La coordination, la synchronicité, l'écoute sensible et l'observation, se révèlent alors de merveilleux outils d'éveil et d'adaptabilité, utiles même hors du champ artistique, en toutes circonstances.

Ateliers / Master class

Mathilda effectue régulièrement des stages de formation pour comédiens professionnels (notamment par le biais de l'AFDAS) mais également des ateliers ludiques dans des collèges par le biais de La Grande Halle de La Villette, ainsi que par celui de La Région Île-de-France (soutien régulier de ses créations).

Dans le cadre de son statut d'artiste associée avec le Théâtre des 2 Rives à Charenton, la Cie des 2M a développé une collaboration fructueuse avec le Dr Cantero, dans le cadre de sa mission de service public de soins psychiatriques de proximité, de prévention et de déstigmatisation des troubles de santé mentale. Mathilda effectue donc depuis 2024, des ateliers où participent ensemble, les patients et les soignants du secteur psychiatrique général du Val-de-Marne. Ces ateliers s'adressent aux habitants des communes de Saint-Maurice, Charenton-le-Pont, Alfortville, Saint-Mandé et ont donné lieu à un spectacle en juin 2026 : « Un endroit à part ».